筋雕是什么原理还有筋雕效果怎么样

本篇文章给大家谈谈筋雕是什么原理，以及筋雕效果怎么样的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

文章详情介绍：

• 1,古代皇家 连“放鸽子”都这么有科学
• 2,如何成为一名日本刺青大师

古代皇家 连“放鸽子”都这么有科学

【博览荟】

紫禁城为明清帝王的居所，“射柳”为帝王的娱乐活动之一。据清代文人查慎行所编撰《人海记》卷下之“射柳”记载，在明永乐时期，宫中就有射柳的游戏，常见于清明至端午时节。这种游戏的做法是，将鸽子放在一个葫芦里，葫芦被悬挂在柳树上，游戏者射裂葫芦，葫芦中的鸽子飞出。谁射中的葫芦里面的鸽子飞得高，那么谁就取胜。不仅如此，鸽子脚部系有鸽哨。鸽子飞到空中时，鸽哨可发出清脆的声音。而当游戏者接连射中葫芦时，则不断有鸽子飞出，产生连绵不断的鸽哨声，增加了游戏的趣味性。清代官员潘荣陛所撰《帝京岁时纪胜》之“天坛”载有“仍修射柳故事，于天坛长垣之下，骋骑走繲”，可反映清代皇宫里浓厚的射柳习俗。从科学角度而言，射柳不仅仅表现出的是一种娱乐活动，其中弓箭的制作、鸽哨的使用，均包含了诸多古代物理知识。

弓是发射箭的工具，主要由富有弹性的弓臂和柔韧的弓弦构成。我国有着悠久的造弓历史，春秋战国时期的科技文献《考工记》，其“卷下·弓人”记载：制造精良的弓，离不开干、角、筋、胶、丝、漆六种材料。其中，干是指弓臂的主体，可使箭射得远；角主要是指牛角，可使箭射得快；筋主要是指牛筋，可使箭射得深；胶主要是指用动物的皮、角、膘等材料熬成的黏合物，可将角、筋黏合在弓臂上；丝即丝线，主要用于缠绕粘有角、筋的弓臂；漆主要是指清漆，用于涂刷制作好的弓臂，以消除霜露的侵蚀。另弓弦多用蚕丝制成，如明代科学家宋应星撰《天工开物》，其“弧矢”载有“凡弓弦取食柘叶蚕茧，其丝更坚韧”。

角、筋对弓的使用效果起重要的作用。《钦定大清会典事例》卷一百二十二之“兵部”，载有“（弓）面傅牛角，背加以筋胶，外饰桦皮”，即弓面向射手的表面会用胶贴上牛角片，面向目标的表面会用胶贴上牛筋，且在弓的内外表面包有桦树皮。这样，在射手拉弓时，牛筋丝可抗拉，牛角片可抗压，上述构造犹如复合弹簧片结构一样，发挥弹性作用。其主要机理在于：相对于木材而言，牛筋、牛角的储能密度更大，且均具有良好的弹性和韧性，因而更有利于弓的能量释放。另外，桦树皮富含丰富油脂，可以保护弓不易受潮，且还有一定的保暖功能。

箭主要由箭镞（箭头）、箭笴（箭杆）、箭羽、箭括（箭尾）4部分组成，其中对箭的稳定起至关重要作用的部分为箭羽。《考工记》“卷下·矢人”记载了制作箭羽的方法：箭羽安装在箭的后部，占箭总长的1/5，且为箭镞（箭头）长度的3倍；羽毛进入箭杆的深度与箭杆半径相同，且在箭杆的上、下、左、右对称设置。书中认为，按此方法制作的箭可达“虽有疾风，亦弗之能惮矣”的效果，即如果发生强风，箭也能稳定飞行。分析认为，箭被射出后，其飞行的稳定能力与箭羽密切相关。如果箭羽尺寸过大，那么箭在飞行过程中受到的风阻变大，会让飞行速度变低；而箭羽尺寸过小的话，箭在飞行中则会产生偏斜。

清代宫廷的箭羽一般采用雕翎做成，雕翎为上等的箭羽材料。古人基于长期实践经验，发现雕翎具有极佳的带风效果，有利于箭在飞行过程中保持轨迹稳定。《天工开物》之“弧矢”载有“羽以雕膀为上，雕似鹰而大尾长翅短角。鹰次之，鸱鹞又次之”。书中认为：雕翎做成的箭飞的又快又端正，优于鹰、鹞翎箭；而在南方地区有用雁或鹅毛做箭羽的，箭射出去则手不应心，一遇到风就歪向一边了。

此外，鸽哨亦为物理科学知识在古代娱乐生活中的运用。鸽哨为老北京风俗物之一，由苇、竹、葫芦等材料制作而成，其内部空心，顶面、侧面设有开口。鸽子飞行时，气流穿过哨孔，从而发出声音。鸽哨被固定在鸽子尾翎正中部位，不会因鸽子的飞行而产生偏移。哨的数量不同，鸽哨发出的声音不同。分析认为，鸽哨发声的主要机理在于：鸽子飞行时，外部气流在哨内壁产生气旋，激发鸽哨内的空气柱振动；而外部气流变化时，引起气旋的速度变化，可改哨内空气柱的振动频率，进而使得哨声出现或高或低的变化。古人利用该原理制作的趣味性娱乐工具并不鲜见。如清代官员张廷玉编写的《骈字类编》，其卷八载有“于鸢首以竹为笛，使风入，作声如筝”，即在纸鸢的头部绑扎一根小竹笛，放风筝时，气流穿过竹笛会发出鸣响。

由上可知，紫禁城宫廷里的皇家射柳活动，不仅仅表现出趣味性的一面，其中还包含丰富的古代物理科学知识，更能体现出古人的智慧。

（◎周 乾作者系故宫博物院研究馆员）

来源： 科技日报

如何成为一名日本刺青大师

利维坦按：前段时间推介过日式刺青图案的含义解析，今天的文章，来自一位刺青大师堀秀的自述，正如文中所说，“二十世纪后半期西方刺青被亚洲风格深深改造，就是他打下的基础”。

文/John Patrick

译/刘洽闻

审稿/姜昊骞

同道翻译组（tongdao_dushuhui）翻译

从纽约肯尼迪国际机场起飞，我开启了一段为期两周的旅行，期间，我将陆续在东京、韩国、中国，最后一站香港，做短暂的停留。长久以来，我一直醉心于日本刺青的禅意与工艺美，而这次旅行正好让我如愿以偿。“小栗”, 即艺名为堀秀的日本著名艺术家，因在二战后率先将日本刺青传往美国（美国刺青艺术家如“水手”杰瑞，以及之后的埃德·哈迪都深受影响）而备受赞誉。二十世纪后半期西方刺青被亚洲风格深深改造，就是他打下的基础。

“过去，日本刺身师在自己家里工作，悄悄地忙活生意。他们不曾打出招牌，并在电话簿标明自己的号码。日本禁止刺身活动（直至二战结束），客人们只有通过口口相传的方式才能找到刺青店。

当我还是一个学徒的时候，日本仍然存在着封建习俗。学徒制曾是日本的封建习俗之一，名曰“内弟子”（うちでし），学生与他们的师父同住，并进行长达五年的训练。学艺五年后，学徒才可以独立招揽生意，并要把第一年挣的钱交给师父。这一年的业务称之为“おれいぼこ”，是为了表达对师父的感激之情。师父往往会在学艺之初把这种训练体系——五年训练，一年白干——告之新学徒们。

二十世纪中期，日本一群身有刺青的赌徒。梅酢（c），即赌徒的首领坐在他们中间。霍顿(摄)-德国收藏

当我还是个小学徒的时候，我睡在师父的作坊里。我想尽快成为最好的刺青艺人，因此在午夜，我便从师父的工具箱里拾起针，把腿搭起来，一边在大腿上练习不着墨的刺青，一边回忆师傅的是如何演示的。我坚持练习刺青，但不蘸墨水。我用一根长约20厘米的粗竹棒描轮廓， 竹棒的边缘被削得尖尖的，六到七根针按顺序插入其中，并用丝线固定住。针尖长约三至四毫米。我急着成为一个刺身师，因此每晚下工后都会用那根竹棍在两条大腿上反复刺刻。我不知道该如何使用刺青工具以及如何调整角度，有时候针会深深地扎进我的皮肤里，以至于伤口流血并肿起。我始终不能自如地使用那根竹棍。白天我有繁重的杂活要干，如果没有，我便会坐在师父的左侧远远地看着他刺青。

每个来找师父的客人要提前预约然后再进行“ひとっぽり”。“ひとっぽり”在日语中意为每天进行两小时的刺身。如果要刺的纹身很大，则需客人每隔两天来一次。我曾整整两个小时端正地坐着，仔细观察师父的手，学习他刺青的本领。师父对我说，“我不会给你讲课，你要学我的本事就自己看。”如果人真的想要学什么的话，观察是最快的方法，而不是听课。即使我一腔热情，我的技术却没那么容易长进。我几乎看不到一丁点儿进步。

1946年，日本东京，一个日本刺身师在薬剤帮帮众的肩上刺青。贺拉斯·布里斯托尔（摄）

有一天，师母让我劈柴。（学徒往往称师父的妻子为“姉崎“或“女将さん”. 当听到我叫她“姉崎”的时候师母看起来很高兴，因此在学徒期间我就一直这么叫她了。）有一天，当我在后院劈柴的时候，难耐炎热，汗如雨下，于是便脱掉了衬衣和长裤。师母过来让我休息一会，她拿给我一杯茶。那时，她碰巧看到了我大腿上的针痕。

她惊讶地问我，“你的大腿上为何这么多伤疤？你是在自己练习刺青吗？”

“是的，”我回答，“但我不能做得像师父一样好。”

“你见过我丈夫的腿和脚踝吗？”她又问。

“没有。”我说。

她继续道，“他的两条腿都被刺青覆满了。你懂我的意思吧？他说，当他还是一个小学徒的时候，他就在自己的腿上练习刺青。这就是为什么他的腿都是黑的。他还告诉我，只有通过在自己的身体上练习才能成长为专业的刺身师。没有什么可以替代人的肌肤，因此你必须通过自己的身体学习刺青。”

1955年10月24日，日本东京，刺身：在一群刺身爱好者中，一个男人为他的儿子解释图案的意义以及应用于其上的艺术手法。有一天，当这个孩子长大了，他也许会选择相同的方式装饰自己的身体。今天资助刺青艺术家的人里面，就有当年在日本服役过的美军士兵。贝特曼（摄）考比斯

听到这个故事以后，我回想起师父的手臂到手腕都是刺青，但我从不曾见过他的赤足。我想我也许应该上墨练习了，否则我不会掌握墨是如何浸入皮肤的。我下定决心，到我的身体布满黑墨前，我要完全掌握这门技术。“我绝不放弃。如果放弃了，我就不是一个真正的男子汉。”从那以后，我几乎日日在从大腿到脚踝的任何一片肌肤上练习刺青。为了可以持续地反复练习，我不曾在练习时上墨。

今天的年轻人绝不知道学艺时有多艰苦。我早上五点起床，把房子的里里外外都扫干净，还要拿湿布擦一遍。冬天，我的手都被冻僵，还长了冻疮，十指肿胀。吃饭的时候，我只许喝一碗汤吃一碟菜，还有一碗米，即使我没吃饱，也碍于学徒的身份不能再吃。二战刚结束时，由于物资稀缺，我们买不到足够的米，就只能把米和大麦混起来吃。我当时才十九岁，总是饥肠辘辘。那真是一场痛苦的经历。

有的时候，师父会骂我甚至打我。对于这样的虐待需要忍耐，而大部分的学徒都因此放弃并离开了师父。当然，我常常在想他为什么要打我们。尽管我会忿忿不平，但我不能还嘴。在封建时代，我只能老老实实按师父的吩咐来。多少次，我都沮丧地趴在床上哭泣。师父有时候会不问青红皂白地抽我，但在后来成为一名刺青者后，我发现师父是有意为之的。打我和给我布置超负荷的工作，都是为了使我得到精神上的锻炼。在学徒期我好恨他，但现在看来，我为这种恨意感到深深的羞愧。

1946年，日本东京，一个日本刺青师在一个女人的背上刺身，贺拉斯·布里斯托尔（摄）

当我还是一个学徒的时候，师父教我如何制作刺青用针。每个刺身师都拥有自己偏爱的制针方法。我按顺序放好七根针，掰弯针尖，然后把它们摆作扇形。中间的针在扇形的顶端，两侧的针依次下降。针应该如下图所示一样排列并被焊接在一起。

当刺细纹时，我会使用七根针中最接近手的两三根，以调整肌肤中针的角度。当要刺大的轮廓时，我仅用中间的那根针来刺。

当刺细微之处时，一些刺身者另使用一个仅包含三根针的工具。但专业的刺身者不需使用其他工具，仅用一套勾勒轮廓的针就可以随心所欲地刺青。他们可以刺出细线或粗线，小圈及其他不同的图案。专业刺身师可以一气呵成地在皮肤上刺出设计好的图案，无论是从上至下，从左至右，还是从其他不同方向。比如说，当我从左侧向右侧刺青，墨不够用时，我会使用“返し張り“技巧，将针翻转过来。“返し張り”指将针的另一端翻过来，用针另一端余留的墨水刺青的一种技术。

1946年，日本东京，捐献给研究与保护刺青艺术的尸体上的刺青，贺拉斯·布里斯托尔（摄）

“彫り物”在日语中意为“刺青”。“堀”或“彫る”意为 “刻”，“刺”以及もの 意为“物”刺青类似于刻雕塑。刺青不是一幅画，它应放置多年以后再回过头来欣赏。仅远观，就应能清晰地了解刺青在表达什么。如果刺青太过细致，距离稍远就看不见了。与雕塑类似，刺青应一定程度上粗犷夸张一些。这样的刺青更引人注目（我可以理解为什么刺青的图案要大胆了）。

用手刺青，“手彫り”, 需要特殊的技巧。它要将针轻轻地扎入皮肤，拿捏手劲才能完成。人的肌肤柔软又有弹性，当针离开肌肤时，我甚至能听到“shakki”的声音。如果刺青过程进展顺利，我可以听到它有节奏地沙沙作响。我将针浸过了墨，然后刺下一条长约一厘米的线。在筋彫り（描轮廓）过程中，这个过程会反复进行。不管图案或形状如何，不管它是圆圈，方块，还是线条，我都会保持相同的刺青速度（节奏）。我先在人体各个部位上一步步描下图案的轮廓，比如肩膀、胳膊、后背，并最终覆盖全身。于是，一个完整的身体刺青就完成了。

至于“暈し彫り”（描影），则要准备两套分别由12和13根针组成的焊接好的扇形工具。12根针的那一组被置于13根的那一组下方，将12根的那一组稍微向后拉一点以使它们错开。当我描影时，便以这两组针插入皮肤的相同角度将皮肤中浸入墨汁。我必须同时依靠两组针拿捏这一针刺下的力度。如果我仅靠其中一组，那么墨水就不能完美地浸入肌肤。下方的12跟针必须小心使用，要轻轻地触碰位于肌肤上的针。掌握使用这些刺针是极为不易的，尤其是下方的一组针。

1946年，日本东京，一个日本刺身师在黑帮帮众的肩上刺青。贺拉斯·布里斯托尔（摄）

现在，我们日本刺青者从工厂定制刺针。但是，当我还是个学徒时，我用最细的缝衣针制作刺针。很多这样的针尖端质量差。一包有25根针，它们中的一半质量都不好。当年，我们使用名为“桜済み”的墨。现在我们用“売花木”刺青，即一种由食用油燃烧后留下的烟灰制成的墨。书法用墨不适用于刺青，它是由树脂制成的，留色时间不长。

我的针常常被客人们偷走。我猜想他们是被一些想要偷学我制针秘技的刺身师指使，冒充成客人来偷我的工具的。尽管我理解他们急于成为专业刺身师的心情，但我还是对这种偷窃行为感到十分愤怒。当我刺青时，我会把工具盒放在一旁。一旦我转身离开，比如去上厕所，他们就会偷我的针，这一点都不难。最后，我只能仅在用得到它们的时候才放在工具箱里。结束工作后，我通常会把工作室的门锁上，但电子器械、各色墨水、设计图案（大概120幅）已经失窃多次。刺身图案对我来说尤为重要，创作和收藏他们花了我不少时间。一想起那些失窃的事件还有我在丢失的图案上花的功夫我就心痛不已。

1946年，日本东京，在公共浴室的身带刺青的男人。贺拉斯·布里斯托尔（摄）

不是从学徒时代被师父训练出来刺身师不会明白传统图案设计的由来与意义。比方说，日本有春夏秋冬四季，四季也应同样在刺身中表现出来。真正的日本刺青艺术家能在皮肤上展示四季。但是，一个未经训练的刺身师不会了解日本艺术的传世思想。阳春三月，樱花盛开，蛇却还未从冬眠中醒来。所以，蛇与盛放的樱花不可能同时出现。也就是说，将它们囊括于一幅画面中根本是天方夜谭。

有的刺身师描绘了一幅鲤鱼溯瀑布而上，旁边还有牡丹丛生的画面。而事实上在日本，鲤鱼溯瀑布而上的景象只在九月末到十月出现。它应与枫叶同时出现，而非牡丹。（枫叶是秋天的象征）。当描画双生鲤鱼或一对鲤鱼时，两条鲤鱼（比如两臂各一条）就可以伴有牡丹，因为这些情景不必表现出季节。刺身图案有几个传统组合元素：“唐獅子”即“獅子”（狮子）和ボタン（牡丹），还有リュ（龙）与菊（菊花），以及麺チラシ（麺意为“面具”，还有チラシ 或散らす 意为“散开”）和樱花盛开的景象。这些图案是日本传统刺青设计的特有意象。

1946年，日本东京公共浴室里身带刺青的男人。

一个日本刺身师在一个帮会成员身上刺青。贺拉斯·布里斯托尔（摄）

“我很热爱我的工作。只要我的手还能动的了，我就要坚持刺下去。我非常感谢我的师父。如果没有他的教导，我就不可能成为一名刺身师。他的恩情，我终身难忘。”——堀秀

（喜欢纹身的朋友们，可以加微信“vintattoo”公众账号，阅读更多精彩的纹身信息）